“第十三届全国美展水彩/粉画作品展”在深圳开幕
宋炳林
2019年9月27日上午，由中华人民共和国文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会共同主办，中共深圳市委宣传部、深圳市文学艺术界联合会、深圳市文化广电旅游体育局、深圳市罗湖区人民政府承办的“第十三届全国美术作品展览水彩·粉画作品展”在深圳市关山月美术馆开幕。
开幕式现场
开幕式现场
中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安，中国美术家协会副主席、广东省文联主席、广东省美协主席、广东画院院长、广州美术学院院长李劲堃，广东省美术家协会专职副主席兼秘书长王永，深圳市委常委、宣传部部长李小甘，深圳市人大常委会副主任蒋宇扬，深圳市人民政府副市长吴以环，深圳市委宣传部常务副部长陈金海，深圳市文化广电旅游体育局党组书记、局长张合运，深圳市文联党组书记、主席李瑞琦，深圳市文化广电旅游体育局副局长钱强，深圳市文联党组成员、中国美协水彩画艺委会副主任梁宇，罗湖区委常委、宣传部部长吕漫妮，罗湖区人大副主任谭会茹，罗湖区人民政府副区长庄睿宁，罗湖区政协副主席高金德，中国美协水彩画艺委会主任陈坚、副主任陆庆龙，以及深圳市、罗湖区各承办单位相关领导，中国美协水彩画艺委会的专家，广东省美协、画院，深圳市部分院校师生、社会各界人士和新闻媒体参加了开幕式。陈金海、李劲堃、范迪安开幕式上分别致辞、讲话，李小甘宣布展览开幕，中国美协秘书长、第十三届全国美展组织委员会秘书长马锋辉主持开幕式。
中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安讲话
中国美术家协会副主席、广东省文联主席、广东省美协主席、广东画院院长、广州美术学院院长李劲堃致辞
深圳市委常委、宣传部部长李小甘宣布展览开幕
深圳市委宣传部常务副部长陈金海致辞
中国美协秘书长、第十三届全国美展组织委员会秘书长马锋辉主持开幕式
范迪安主席在讲话中指出，水彩·粉画从20世纪产生以来，经过百年的发展特别是新中国成立以来的发展，已经成为具有深厚积淀又始终保持蓬勃生机的画种。几代中国水彩·粉画家努力借鉴吸收外来艺术优长，积极探索中国表达，使水彩·粉画犹如美术创作的轻骑兵，以丰富的视角、灵动的形式、鲜活的语言描绘中国社会发展的丰沛气象和现实生活的多彩图景，百年水彩·粉画构成了中国美术的华彩篇章。自第九届全国美展首次将水彩·粉画作为独立展区以来，经过连续几届的组织，这一届全国美展水彩·粉画的规模更加壮大，最让人振奋的是，参展作品整体呈现出新时代中国水彩·粉画强劲发展的态势。广大画家坚持深入生活，扎根人民，关注现实，讴歌时代，创作主题十分宽广，大量作品反映了新时代中国特色社会主义建设的火热场景和最新成就，塑造了劳动者、建设者和奋斗者形象，尤其以难度大的人物群像作品为突出特色。在艺术风格面貌上，参展作品更是体现了水彩·粉画的探索创新和不断精进，写实的造型精微尽致，写意的手法淋漓酣畅，水性语言氤氲化醇，作品意境引人入胜，具有思想精深、艺术精湛、制作精良的新时代艺术水平。事实证明，当代中国水彩·粉画已经不是小画种，而是能够表现大时代、展现大视野、体现大格局的生力军。本次展览展出作品题材丰富，语言丰富多彩，展览面貌蔚为大观，堪称对五年来中国水彩·粉画艺术的整体检阅。
合影
2019年8月22日第十三届全国美术作品展水彩·粉画展区复评工作在深圳市举行，评委会以严谨规范的评审程序，公平公正的评选纪律和原则，从近7000件初评作品中评选出563件参加复评工作，又从中评选出350件入选作品，其中包括进京作品40件（含获奖提名作品9件）。
领导嘉宾参观展览
领导嘉宾参观展览
领导嘉宾参观展览
本次展览作品，有表现普通人和日常生活的，有表现革命历史题材的，有表现新中国以来社会主义建设景象的，还有展现当今在桥梁建设、高铁建设方面成果的，体现出中国水彩艺术家既关注生活描写，又关注宏大叙事。艺术家们很注重从生活中去发现感人的瞬间，用水彩语言来呈现人物形象的塑造，色彩语言的变化，还有叙事关系的一些处理，在作品中体现的非常鲜明。展览中，许多作品都是在深入生活，扎根人民的过程中吸取灵感，发现一些典型的时代人物、典型事迹以及民生风情和幸福生活。9件获奖提名作品都是经评委会多次认真评定，选出的具有代表性的作品。如作者冯卫军创作的《叠·G时代》，作品中有对当今时代前行发展中城市与环境问题的思考，在表现手法上有很大不同，创作者善于用新的材料和新的艺术创作方式来表现对时代的认识。李向兵《茶馆国事》其独特之处在于他对生活本身和社会最广泛问题的关注和表达，更显示了他作为一个当代艺术家的艺术担当和社会责任。梁国辉的《新生》，他的作品体现了一种新的图像构建的可能性，塑造出的人物形象不能说是对某些人物的个别形象刻画，但画面上的人物确实具有生动的情感和鲜明的个性，这都是画家在生活中寻找创作素材，又经过提炼和处理后的结果。涂蓉蓉的《铿锵之音》以抽象的表现方式让我们感到放松，画面中没有什么能被清晰地辨识出来，让我们感受到了“无形”和“有形”之间的微妙关系，又有着强烈的视觉冲击力。王彪的《收工之八十六》让观者感受到他拥有很强的写实功底，并致力于探索如何用更加多元的艺术语言来表达自己的感受，以传统的架上绘画为基础，兼用多种不同的表现手法进行创作，这些具有象征意味和现实生活中的人物，成为他表达自己生活感受的一种方式。颉元芳的《远方》表现了内蒙古西北草原民族的人文情感和真实的生活状态，我们发现生活是她艺术创作的源泉，因此才有可能创作出今天的精品，她长期到现实生活中去寻觅、去发现、去体验、去积淀，然后由其闪光点生成作品。向园的《夏风》运用浪漫主义和象征主义的创作手法，让我们回返到一种自然、安宁、和谐的画境之中，感受到土地和自然中所蕴含着的美好力量。奚忠恕的《天路》，让我们直面感受到面对“最美奋斗者”那些大写的人生，用画笔为他们点赞，更要用色彩为他们丈量，如此才最无愧于时光，无愧于时代。
展览现场
展览现场
展览现场
改革开放40年来，深圳的美术事业和美术产业取得了长足发展，美术馆群已成规模、美术品牌不断创立、美术人才不断涌现、美术佳作硕果累累、创作水准不断提升、美术产业独树一帜，展现出了蓬勃的生机和非凡的活力。与此同时，中国美协与深圳市合作举办的全国（大芬）中青年油画展、大芬国际油画双年展、深圳国际水彩画双年展、观澜国际版画双年展等也已成为深圳乃至全国的文化品牌，一个城市与中国美协合作举办4个国家级国际性的文化活动，在国内尚属于首次。这些品牌一路坚持下来，为中国美术事业的发展，为美术人才队伍的培养，为美术精品的生产及美术品牌的构建做出了突出贡献。深圳在工作中解放思想，勇于创新，通过“1+6”模式，即1个水彩·粉画展的主展区，加上全市各辖区同时举办的6个水彩画平行展，共同打造深圳水彩嘉年华，极大地丰富了深圳展区的内容，提升了展览的可视性，是对新中国成立70年来中国水彩事业的全方位展示和阶段性总结。我们相信，本次展览的成功举办一定能够推动深圳美术事业再上新台阶，同时也希望深圳继续创新发展，涌现出更多有巨大影响的艺术家和无愧于时代的文艺精品。
据悉，展览将展出至2019年10月27日。 |
